第2369章 这就是华夏瓷器的魅力（2/5）

“最后我们来看纹饰的画工。”陈阳指向瓶腹的荔枝纹，神情变得更加专注，“这是区别不同时代瓷器的重要标志。明代永宣时期的画风豪放洒脱，笔意粗犷，有一种不拘小节的大气，就像宋代的写意山水画一样，重在表现神韵。”

帕特西亚好奇地问：“那雍正时期的画风有什么不同呢？”

“雍正时期的画工则完全是另一种风格。”陈阳用放大镜照着一片荔枝叶，镜片下的叶脉纹理清晰可见，“它们精细入微，注重写实，追求的是纤毫毕现的效果。”

“你们平日里指定鉴定过不少美术作品，你们注意看这叶脉的勾勒，每一笔都精准有力，丝毫不差，叶缘的锯齿状结构被细致地表现出来，连叶子上的虫蛀痕迹都描绘得栩栩如生。”

“这就是雍正时期'以工笔画入瓷'的典型特征，画师们必须具备极高的绘画功底。”

安德森凑近观察，眼中满是惊叹：“确实如此！这些细节简直像显微镜下看到的一样精确，每一个细节都经得起仔细推敲。雍正时期的工匠技艺真是达到了登峰造极的地步。”

“这就是为什么雍正瓷器在国际市场上价格居高不下的原因。”陈阳收起放大镜，语气中带着一丝自豪，“它们代表了华夏传统制瓷工艺的最高水准，每一件都是艺术品，而不仅仅是实用器。”

“不单单如此，”陈阳移动放大镜到海水纹处，眼中闪过一丝专注的光芒，“雍正时期的画工，特别擅长通过笔触的轻重缓急来表现物象的质感。你们知道吗，当时的御用画师中有一位叫王致诚的，他曾经说过一句话——'笔下有神，瓷上有魂'。”

陈阳轻抚着瓶身，仿佛在与古人对话：“这句话的意思是，真正的画工不是在简单地描摹纹饰，而是在赋予瓷器生命力。”

“就像这些海水纹，如果你仔细观察，会发现每一道波浪都有自己的'性格'。”